Grace Jones, el eterno icono de la moda, la música y la cultura pop, toda ofensiva, actúa en España

El rostro andrógino, la voz, el cuerpo imposible, la mirada transgresora. Grace Jones fue muchas cosas, pero en la retina popular sigue siendo un icono disco, una modelo que rompió moldes en los años 70 y una estrella de la moda querida por los diseñadores.

Con 10 álbumes de estudio, ocho compilaciones y 53 sencillos lanzados, Jones es hoy una estrella musical establecida que no sólo continúa dejando su huella en el escenario, sino que para quien la ropa y el maquillaje son dos herramientas esenciales de su personalidad escénica, vehículos magistrales de todas las cosas. lo que pudo lograr la diva del arte pop, la escena disco y su aporte artístico en los años 80 y 90 (dentro y fuera de la pantalla grande). A continuación destacamos algunas de las razones por las que Jones, su talento estético y multidisciplinario único Son tendencia en 2024, justo antes de su actuación en el próximo Bilbao BBK Live.

El huracán Jamaica

Nacida en Jamaica en 1948 en una estricta familia protestante, Jones se mudó a Nueva York cuando tenía 12 años y pasó gran parte de su infancia al cuidado de sus abuelos. En Filadelfia, estudió teatro y descubrió la música soul, y luego el Verano del Amor abrazó a Jones. la filosofía más hippie y empezó a trabajar como modelo, ya establecida en la Gran Manzana en los años 70.

Pero antes de su triunfo como icono de la moda y referente musical alternativo en los años 80, Jones se mudó a París a los 22 años y se convirtió en musa de Yves Saint Laurent, Alaïa o Claude Montana. «Paris me adoraba… No tanto por mi aspecto, sino por lo loca que estaba», afirma en su biografía (‘Nunca escribiré mis memorias’, 2015). Desde las portadas de las revistas femeninas, y en el apogeo de una moda diferente, menos encorsetada y más masculina -gracias en parte al ascenso de diseñadores como Yves Saint Laurent o Azzedine Alaïa-, la jamaicana-estadounidense encajaba como un guante en el panorama de la moda. capital gala; vestido sólo con calzoncillos y pintura brillante. Todos la querían en sus fiestas y en sus desfiles.

Además, su look icónico de Azzedine Alaia le valió un Amazona urbana y diosa de ébano. -como antecesora de Naomi Campbell- quien inspiró más de una colección del modisto tunecino, con quien forjó una amistad para toda la vida. No es casualidad que fuera el encargado de confeccionar el vestuario de la actriz para el rodaje y promoción de ‘Panorama para matar’, la película de James Bond de 1985 en la que Jones encarnaba al espía (villano, como no podía ser) jugó. de lo contrario) May Day Aunque no sería hasta bien entrados los años 80 cuando también conquistó la gran pantalla con títulos como ‘Conan the Destroyer’ (1984, con Arnold Schwarzenegger), ‘Vamp’ (1987) o ‘Boomerang’ (1992, con Eddie Murphy). ) ) . ). La artista no participó en la última entrega de la agente secreta británica (‘No Time to Die’), de 2021, ya que abandonó el plató nada más conocer la secuencia de su efímero papel.

Androginia y apariencia de poder.

Fotografiada por Guy Bourdin, consolidó su status quo como ícono de la moda, en particular luciendo un corte de pelo icónico de garçon que era más corto en los lados y cuadrado en la parte superior (como el tupé de una muñeca). Su apariencia andrógina y su físico atlético (o como diría Chic en su famosa canción: ¡le freak, c’est chic!) a menudo generaban confusión y, aunque muchos cuestionaban si Jones era hombre o mujer, La pantera negra se ha convertido en un icono gay universal. De hecho, ha afirmado en varias ocasiones que los humanos somos «como las ostras» y que todos tenemos dos sexos, en un llamamiento a la bisexualidad latente universal.

Este componente diferencial también le ayudó a hacerse un nombre en las pasarelas e incluso en de la música, donde estilo glamuroso y disco En mayor medida, además de los géneros dominantes en las listas, fueron la máxima expresión mainstream de la sensibilidad gay, tal y como la define Jon Savage en su nuevo libro (‘The Secret Public: How LGBT Resistance Shape Shape Popular Culture’): » La música disco pasó de ser una escena exclusivamente negra y homosexual a un evento adolescente masivo, un hito suburbano». Así, de Little Richard a Sylvester, pasando por The Rolling Stones, The Kinks o David Bowie, las influencias del glam rock predefinieron el género en un movimiento sin precedentes que abrazó con avidez la música disco (y en consecuencia a Jones) bajo un código de vestimenta sin un código de vestimenta aparente. código, que pasó por el «principio de androginia» tal como lo define Savage.

En el grupo de Warhol

Desde los trajes masculinos que lució la cantante hasta las lentejuelas, los bodys o los complementos como única prenda, el track de Bowie bebía una herencia de la década anterior con elementos de los New York Jazzers o la Ivy League, que incluían el individualismo como fórmula. por la liberación. (el primer bastión del consumismo en la cultura de masas) y que Andy Warhol y su Factory se apresuraron a abrazar y moldear. El estudio del artista de Pittsburgh, creado a mediados de los años 1960, también abundaba en una fluidez de género de la que carecía la sociedad de la época, otorgando esa libertad a los sujetos que ingresaban en su grupo.

Jones, por supuesto, pertenecía al selecto grupo cuya lista incluía nombres como Bianca Jagger, Jerry Hall (con quien Jones compartió un apartamento en París) o estimado, Rostros habituales de la escena neoyorquina y que siempre tuvieron la entrada asegurada (y entrada VIP) en cualquier club d, pero especialmente en el que fue el epicentro de la escena disco en la época dorada de los años 70: Estudio 54.

glamourama

Se dice que cuando Warhol conoció a la modelo y socialité fue como una partido hecho en el cielo, qué dirían en Inglaterra (o en uno de esos encuentros destinados a ser escritos por el destino); Ambos se atrajeron y reconocieron por su multidisciplinariedad y visión libre. El encuentro se produjo cuando estaban «inevitablemente unidos por un sin fin de intereses compartidos», como recuerda José Carlos García, comisario de la exposición de Jones que tuvo lugar en la Fundación Andy Warhol hace tres años: «A Jones le gustaba llamar la atención, ella era absolutamente andrógina, teatral e inventiva”, explica. Como resultado de un vínculo que se convirtió en una verdadera amistad, Warhol produjo más de 30 fotografías y decenas de objetos de archivo relacionados con Jones. y con los años formativos de su carrera, además de obras tan distintivas como el famoso retrato del rostro de la artista sobre fondo rosa de 1986.

Así que la modelo, socialité y actriz se convirtió rápidamente en maniquí de Halston y representante del outfit más cotizado de la noche en Studio 54 o en las famosas fiestas de David Mancuso, y qué decir de cualquier cosa, desde desde una cabeza de serpiente un día hasta una falda de inspiración jamaicana y un top al día siguiente. Además, en otra ocasión realizó un performance orquestado por Warhol, cubierto con un trabajo de pintura corporal realizado por Robert Mapplethorpe en la Factory (que duró 18 horas), demostrando que el maquillaje, la pintura y prácticamente nada estaban prohibidos para Jones. Ambos artistas trabajaron nuevamente en el videoclip ‘I’m Not Perfect (But I’m Perfect For You)’ del álbum de Jones, que fue grabado en 1986.

Portadas (y momentos) irrepetibles

Algo parecido le ocurrió cuando conoció al productor Tom Moulton y nació ‘That’s the problem’, inicio de muchos otros éxitos posteriores como ‘I need a man’ (1977), ‘I’ve Seen That Face Before’ (1981). ) ) o ‘Esclavo del ritmo’ (1987). Pese a todo, Jones afirma en más de una ocasión que descubrió la música de forma profesional (o viceversa). Issey Miyake la invitó a participar en su desfile. que tuvo lugar en Osaka (Issey Miyake & Twelve Girls), lideró el grupo e interpretó una canción frente a una gran audiencia.

Su prolífica carrera musical dejó también portadas tan icónicas como las de ‘Nightclubbing’ (1981) o ‘Slave to the Rhythm’ (1985) del fotógrafo, director de arte e ilustrador francés Jean Paul Goude (con quien también mantuvo una larga relación). . relación, fruto de la cual nació su hijo Paulo). Para muchos, la portada del primero (también un álbum neófito de Jones) donde la artista aparece sobriamente presentada con un cigarrillo colgado del labio inferior, ya en un marcado estilo ochentero, es una prueba de que Jones capaz de convertir lo kitsch en algo cool.

imágenes icónicas

Pero quizás la imagen más impresionante de la colaboración entre Jones y Goude fue la utilizada para la portada del recopilatorio ‘Island Life’ (1985), aunque fue la primera idea en la que ambos colaboraron poco después de conocerse en 1978. Esta es una fotografía que la artista tomó para un artículo de Nik Cohn en ‘New York Magazine’ (que fue su primer reportaje propiamente dicho) según dice en su autobiografía: «La imagen donde aparezco desnuda y brillante con una pierna hacia el cielo «, define Jones. «Gold intentó encarnar esta energía brutal y animal que era en parte música disco y en parte teatro de crueldad; «Dos formas distintas de representar el apetito por la vida». Funcionando como un trompe l’oeil humano, la imagen final elegida para la portada apenas representa a Grace. en bikini y en una posición gimnástica casi inalcanzable, eleva el momento a su nivel visual más poderoso. Para ello, el fotógrafo fusionó las extremidades de Jones mediante un proceso de montaje para lograr una pose perfecta con un efecto «atlético, artístico y de otro mundo».

Goude dijo que estaba fascinado por la extraordinaria apariencia de Jones, aunque admitió en el volumen de Goude de Themes & Hudson de 2012 que su química radicaba en otra combinación ganadora: «No creo que le atraiga mi apariencia, sino mi espíritu». admitió. Aunque los dos colaboraron en la mayor parte de la carrera musical de la artista (desde las versiones hasta la dirección escénica y la coreografía), ella reconoció que los años 80 en particular sirvieron como una «explosión de creatividad» nunca antes vista.

Influencia en las generaciones posteriores

Jones era impredecible e indomable; un espíritu libre y multidisciplinar cuyo reinado trasciende tanto de los exuberantes años 70 como de su prolífica época de los 80, y hasta nuestros días. Aún hoy, la cantante, modelo, actriz y activista dice que no se considera una artista pop, ya que se siente más cómoda bajo el sello. «subterráneo» (de un género más alternativo). Sin embargo, su influencia en artistas como Rihanna, Jannelle Monae y Lady Gaga es innegable. «Él es como mi Jesús personal, no hay nadie a quien amo más», dijo una vez Lady Gaga.

En su próxima actuación en la BBK servirá un poco de su magia a todos los afortunados que, como aperitivo, asistan a su tremenda actuación, fruto de un estilo personal, innovador e innegable -y también de una época gloriosa de personalidad tan efímera como irrepetible- pero sobre todo por una aportación única a la música, la moda y la cultura pop.