Lana del Rey, la gran estrella del Primavera Sound: nacida para morir y deslumbrar

El glamour de la decadencia se puede encontrar en las historias tragicómicas de la vida cotidiana. Nos recordó el jueves por la noche. Jarvis Cocker en la tremenda reaparición de Pulp en el sonido primaveral, un concierto para la nostalgia y la diversión. El glamour que puede existir en la decadencia y la corrupción también fue protagonista en la jornada del viernes del festival barcelonés, pero con un estilo y un enfoque musical completamente diferente, durante El deslumbrante concierto de Lana del Rey. Su música tiene la opulencia y la estética legendaria de un sueño/pesadilla de Hollywood, cada canción es como un hermoso éxito de taquilla sobre la lujuria, la angustia, el exceso y el inquietante aroma de las fantasías autodestructivas. Es suave, elegante y transmite un dolor extrañamente atractivo.
Al atardecer, cuando la noche se cerraba como un párpado, las grandes líderes de las mujeres fatales del pop actual aparecían como las divas: 25 minutos tarde. Bella entre los gritos, más somnolienta y más lenta que nunca, cobijada por un escenario que evoca el enrejado de un jardín abandonado (decaído) con dos balcones, se deja acompañar por todo el público cuando canta. Costa oeste y Hacer tiempo, durante el cual se agregó a los bailarines y al grupo una motocicleta enorme y brillante y toneladas de utilería. El coro colectivo alcanzó el rugido con Tristeza de veranolo que hizo que la propia voz de Lana del Rey fuera apenas audible.
Él La reunión fue ambiciosa y cautelosa.con innumerables detalles para perder de vista, pero pronto descubrimos que el mejor complemento del scómo Fue el trío de coristas quienes cubrieron constantemente la voz de Lana del Rey con un delicado y hermoso colchón angelical. Estaba claramente en Estelas químicas sobre el Country Cluben el que la cantante ofreció sus mejores trinos, en una interpretación particularmente suave de ¿Sabías que hay un túnel debajo de Ocean Blvd? con un océano de violines, y sobre todo en Las subvencionesque empezaba con las cuatro voces a capella: algo bonito.
Eran baladas que cantaba como si pudieras sentir el calor de su aliento entrando en tu oído y penetrando en tu cerebro hasta quedar envuelto en una nube ligeramente vertiginosa. El parque de atracciones que es un macro festival no parece el espacio ideal para una experiencia tan íntima y misteriosa, pero la enorme masa de gente concentrada en el Primavera Sound este viernes, casi las 75.000 personas del aforo completo, Se rindió al hechizo. A veces demasiado: en Barman, más susurrada que cantada, una vez más la voz fue sepultada por la multitud emocionada. Muchos asistentes estaban más que predispuestos de antemano, preparados con trajes Inspirándose en el vestuario de la cantante neoyorquina. Lana del Rey no tiene un fandom tan poderoso como el de su muy buena amiga Taylor Swift (nadie realmente lo ha hecho), pero sus fans vivieron la experiencia del concierto con la misma intensidad dramática.
Las canciones de Lana del Rey son pegadizas Más complejidad y riqueza durante una prolífica carrera de 14 años.. A lo largo de nueve álbumes, el éxito mundial no impulsó su música a un territorio más popular o estándar, sino que la hizo artísticamente ambiciosa y más personal. La cantante y compositora apareció con su primer disco como una figura dudosa al borde del estereotipo, y así lo demostró también en sus primeros conciertos en Barcelona y Madrid en 2012 y 2013, pero con firmeza. Construyó un carácter redondo y complejo, rico en matices y claroscuros envueltos en una estética retro. Desde su posición de gran estrella estadounidense, consolidó su carisma y poder a base de una feminidad herida y melancólicaaunque poderosamente independiente.
Lana del Rey, con dos de sus bailarinesEFE
Las canciones de su magnífico último disco no dominaron el repertorio, ¿Sabías que hay un túnel debajo de Ocean Blvd?, que publicó el año pasado (ya tiene otro listo para lanzar después del verano). En cambio, fue directo al grano con un grandes Exitos lo que complació a sus fans y atrajo al variado público del festival.
Canciones como Cereza, Nacido para morir y Fila (sobre un columpio circular decorado con helechos), recordándonos que perder no sólo es más común en la vida que ganar, sino más lógico, y que incluso cuando esperamos ganar, lo que estamos haciendo es huir de nuestro miedo a perder. Algunos de los momentos más apoteósicos de la noche fueron Juegos de vídeo y la pieza de despedida, joven y hermoso, que interpretó con una larga cola de material cocido que sus bailarines exhibieron al final, magnífico en su desarrollo melódico y con un arreglo final de jazz Al estilo de Nueva Orleans.
Una pena el retraso en la salida del Estrellita, lo que restó esos 25 minutos a su actuación, la más esperada en la segunda jornada del festival barcelonés.
Una lección de baile con Troye Sivan
El aire húmedo que saludó a Lana del Rey estaba cargado del libertinaje de la actuación anterior. Troye Sivan, que convirtió el festival en una discoteca gigantesca.
El cantante australiano saltó a la fama hace una década, pero divide su carrera musical entre el cine y la televisión, lo que explica por qué su tercer álbum fue toda una revelación: Algo para darse el uno al otro Fue uno de los grandes álbumes de dance-pop de 2023, una colección sexy de electrónica actual con abundantes referencias al pasado, entre el electro, el house de los 90, el synth-pop y el hiperpop. Canciones homoeróticas sobre buenas y malas relaciones, pero sobre relaciones casi todo el tiempo, a todas horas y en todas las posiciones. Su candente actuación con un grupo de bailarines al completo banda de chicos celebró explícitamente la colaboración de la española Guitarricadelafuente de una manera muy En mi cuarto y terminó como debía: con su megaéxito correr, una de las canciones más contagiosas del año pasado, que Culminó con una hora de baile masivo y duro.
De Lo tengo a Rels B
Y a media tarde, un reencuentro especial: lo tengo. Bueno, ¿cómo explicarlo? El veterano asistente de este festival, el público indie Para toda la vida que pasó su adolescencia o juventud en los años 90 escuchando el rock estratificado y zumbante de Yo La Tengo y que todavía circula cada año por el Parc del Fórum un poco más calvo, un poco más arrugado, una vez volvió a tener delante de él un trío talentoso que es la quintaesencia de viejo rock alternativo, una banda que literalmente ha tocado más de 50 veces en España y literalmente nunca lo ha hecho mal. El tiempo ha pasado por su música, pero su música pasa por el tiempo, como explica con vehemencia el título de su último disco, este mundo estúpido: este estúpido mundo.
El artista español más importante del momento fue Relé B, que eclipsó en la misma franja horaria a The National, emblema del indie pop estadounidense. El mallorquín hizo bailar a unas 10.000 personas en su increíble concierto, mezclando música urbana con dancehall, funk, pop y algunas canciones dance. El rapero ha construido minuciosamente su imperio sobre las melodías y de hecho consigue mostrar melismas de cantante melódico pero con un sonido moderno.
como lo tengo La última cena También recordaron otra época, la del pop-rock británico de los 80 y 90 con ambiciones, picardía, grandeza, una coartada. artísticamente y gritar Sólo por su edad podrían ser nietas de Yo La Tengo: el jovencísimo quinteto, ampliado a sexteto con un baterista, tiene muchas canciones de éxito y la inclusión de la palabra fiesta en su nombre es muy consistente. Compensaron su inexperiencia con descaro.
En un festival con 15 escenarios simultáneos y más de 60 espectáculos programados durante 12 horas es posible verlo casi de todo. Se sucedieron casi uno tras otro Joanna Sternberg y Ethel Cain, dos jóvenes cantautores estadounidenses, de estilos diferentes, con una peculiaridad: ambos padecen un trastorno del espectro autista. Sternberg actuó sola en el enorme Auditori del Fòrum con su guitarra y un piano, y aunque resulta tentador comparar su estilo inocente y conmovedor con el de Daniel Johnston, le debe más a la generación ‘antifolk’ de dos décadas recordada. Cain, con una camiseta apoyando a Palestina y una intensidad interpretativa que recuerda a Sinéad O’Connor, estuvo acompañado por una banda de rock, en algunas canciones al ritmo lento y minimalista del ‘slowcore’. Sus canciones espirituales y súper íntimas tuvieron el peor escenario posible, siendo uno de los más grandes a media tarde a pleno sol.