Los vestidos de novia con los que el cura de tu pueblo nunca se casaría contigo inundan la pasarela

cristian bobo debe ser ojiplastia, y no sería de extrañar que un día de estos se declarara en rebelión. Él sacerdote de las localidades venecianas de Oriago y Ca’Sabbioni (Italia), tuvo sus 10 minutos de fama en 2018, cuando propuso introducir un impuesto de un euro por cada centímetro que supere el escote de (sus) vestidos de novia. límite de la decencia: la línea de la clavícula. En aquella época empezaron a proliferar los honoríficos y los escotes en V, lo que a Bobbo le pareció muy impropio.

Si esto os escandalizó, no queremos imaginar qué debéis pensar sobre las propuestas de boda de los últimos desfiles de marcas como Wona Concept, Giambattista Valli, Swiatly, Eva Lendel, Katy Corso, Andrea Lalanza, Yolancris… con minifaldas, transparencias, sin pantalones, escotes hasta el ombligo y muchos corsés (incluso con liguero incorporado). Pasarelas donde los códigos tradicionales -el blanco como símbolo de pureza, velos, tules, encajes…- no sólo se situaban en las tendencias de la moda; sino el de las alfombras rojas más arriesgadas. Como un vestido que deja pezones a la vista es controvertido incluso hoy en día llamada de foto ¿Película ambientada en una iglesia? Estamos hablando de lugares donde todavía se aplican las reglas del decoro. Por poner un ejemplo, estos son algunos de los que el Sagrada Familia de Barcelona en pleno 2024:

• No está permitido entrar con ropa que muestre transparencias.
• No se permite el acceso con camisetas sin mangas que no cubre los hombros.
• No se permite el acceso con toallas de baño
• Los pantalones o faldas deben cubrir al menos, la mitad del muslo.

Y ahora, párate en la Sagrada Familia de esta manera en tu propia boda:

Por no hablar de si la novia es más partidaria de las transparencias que de las minis:

No sería la primera vez que un sacerdote se niega a casar a una pareja porque, en su percepción, la novia estaba demasiado desnuda para la ocasión. O que la obligue a cubrirse con algún tipo de ropa porque el hecho de que muestre los hombros parece una abominación. Lo cual tiene sus méritos si consideramos que el ‘inventor’ del vestido de novia blanco, la que impuso la tendencia más duradera en de la moda, sin duda, fue la La reina Victoria de Inglaterra en 1840. El vestido tenía, según los cánones de la época, hombros descubiertos y un escote muy pronunciado, que llegaba justo por encima del busto. Pues nunca se habrían casado con ella en la Sagrada Familia.

Nada es nuevo, ni bajo el sol ni antes de la boda.

Eso moda nupcial no es independiente de la moda convencional Está despejado. El hecho de que Sharon Tate se casó en 1968 luciendo un vestido Picardias El minivestido expresa al máximo (o mejor dicho, al mínimo) la coherencia del vestido de novia con su época. El ritual, el trasfondo continúa, las formas se actualizan. Lo mismo sucede a la inversa. En los años 80, la década que podría haber tenido el lema «más es más», la vestimenta de dama martes (1981), sobrecargados de paquetes, simplemente expresaron la tendencia convencional, él espíritu de la época.

Pero lo cierto es que a partir de ese momento, en los años 80, el La moda nupcial parece estancarse en una serie de esquemas. Los escotes, los cortes, el número de elementos pueden cambiar, pero el vestido largo blanco, preferentemente de cintura alta y falda amplia (ya sea rizada, capa, godets…) se convierte en una especie de uniforme Con pocos cambios, nada podría estar más alejado de su concepto que ser pionero. Esto se explora más a fondo en el documental. ‘El vestido de zombie. El vestido de novia, un signo entre la vida y la muerte’, que analiza el vestido de novia como un signo que perdió sus valores tradicionales -como el del limpieza golf virginidad– convertirse en un símbolo de poder económico o estatus social. El experto Calzada Romana Nos recordaba recientemente: “La belleza apolínea o voluptuosa pero siempre juvenil que nos guía exige cuerpos cuidados desde la boca hasta los pies, desde el cabello hasta el corazón”. Demostrarlo cuesta dinero, Entonces con eso inevitablemente hablamos de estatus.

planteamos la pregunta Juan Carlos Mesa, cuya marca, Maison Mesa, viste cada año a muchas novias de Alta Costura. «Es cierto que es una tendencia que ya se viene viendo en las pasarelas nupciales desde hace unos años, sobre todo cuando se trata de transparencias, ropa interior, corsés… Este es un tema que viene mucho del extranjero, sobre todo de Estados Unidos, donde hay un segmento de novias Somos los que usamos mucho este tipo de cosas. Pero aquí en Europa, o al menos en España, Es raro que haya clientas que lleven este tipo de vestidos. Siempre tienes un cliente que puede comprarte una pieza así, pero es una entre mil. «Aquí en España las transparencias más populares no son totales, sino en combinación con otros materiales.»

No es «real», es un concepto.

Es inevitable entonces preguntarse si la tendencias lo que hemos visto sobre el pista responder a un verdadera pregunta del mercado o es una actuación más conceptual. Pregunto Yolanda Pérez, director creativo y cofundador de la marca catalana Yolancris, que centra el plano en la diversidad «El motivo de estas piezas responde a nuestro deseo de presentar diseños que se alejen de lo convencional, que puedan abarcar un mayor número de estilos y llegar a más mujeres. También se apuesta por la versatilidad y el conjunto de piezas. Que las novias puedan combinar y reutilizar prendas fuera de su gran día. La verdad es que cada vez hay más novias que quieren romper moldes.» Y añade “por nosotros pasa variedad de novias y estilos, precisamente porque nuestras colecciones se centran en abarcar el mayor número posible de estilos y llegar a todas las novias. »

Para, Julián Dossena, directora creativa de Rabanne, a quien entrevistamos en el último número de Yo Dona, que aquí analizamos, esos vestidos de novia que parecen ‘imposibles’ serían otra manifestación de la moda en su aspecto más ‘performing’, esto es lo que prevaleció en nuestro tiempo. “En un desfile hace mucho que no ves lo que vas a comprar”, explica Mesa; «Para eso ya tienes la tienda o la web. Lo que quieres ver cuando ves un desfile es una concepto y uno idea de marca. quieres Identifícate con ese concepto y con ello idea. Y quieres que lo sean marcas contemporáneas. Lo que te gusta de un desfile es que te hace decir, ‘wow, ¿cómo va esto?’, que te hace excitardeja que te alcance y te hará entrar finalmente en la tienda y comprar, no exactamente esa prenda, sino otra que comparta su espíritu.

Y lo normal, lo que ves todos los días, lo que viste en la boda de tu prima, no sorprende ni emociona. «Si lo que pones en un desfile de novias es todo muy comercial, lo que vas a conseguir es una serie de vestidos muy parecidos entre sí, algo muy monótono, pesado y que ningún cliente querrá comprar. Sin embargo, si ves un desfile y dices ‘wow, mira Que chulo, que atrevido, que bonito, Voy a ver qué más tienen…, boom. Entras en la web de la marca, ves algo que mejor se adapta a tu estilo y lo compras.» Es decir, ¡terminarás comprándote el vestido en! Concepto Wona que podéis ver a continuación, pero probablemente en una versión mucho más sutil y edulcorada, aunque comparte el ‘espíritu’ del original:

Mesa lo sabe bien por experiencia propia: «Siempre incluyo novias en mis desfiles, a veces muy radicales. A algunas clientas les gusta exactamente lo que llevé a la pasarela, mientras que otras me piden un variación ‘más silenciosa’ de lo que vio. Para mí es muy importante que vean el significado que le doy a mis amigas y a partir de ahí lo adapten a su propio gusto.»