Cuando Joel Meyerowitz conoció a Cartier-Bresson | Babelia

Era 1963 y era casi primavera en Nueva York. Desde primeras horas de la mañana, miles de personas se reunieron en las aceras para presenciar el desfile de San Patricio, que como cada 17 de marzo llega desde el cruce con la Calle 44 a la 79 en la avenida más famosa de Manhattan: la Quinta Avenida. Allí estaba Joel Meyerowitz (Nueva York, 1938), inmerso en el caos de la vida cotidiana, con la Leica al cuello y esperando el momento del reconocimiento que iluminara la imagen fotográfica. No estaba solo; lo acompañaba el británico Tony Ray-Jones, con quien iba a fotografiar habitualmente. “Ninguno de nosotros sabía fotografía. Aprendimos juntos. Filmamos principalmente desde el corazón, por lo que cada toma requería una atención diferente ”, recuerda el fotógrafo estadounidense en una videollamada desde su casa en Italia. “Fuimos a los desfiles. Se convirtieron en una especie de laboratorio en el que aprendimos a actuar en la calle, a acercarnos a la gente sin delatarnos. ‘

El plan para ese día era ir al punto de inicio y al final del desfile. ‘Donde había una gran multitud. No nos interesaba tanto la parada como la gente que llegaba al lugar ”, dice Meyerowitz, hoy leyenda viva de la fotografía callejera, pionero en el uso de la fotografía en color como expresión artística a través de la cual expresa su propia visión. canalizado. de la comedia humana, el paisaje y la naturaleza muerta. En ese momento, él era solo un joven desconocido que renunció a su trabajo como director de arte en una pequeña empresa hace un año, extasiado después de ver a Robert Frank tomar un trabajo.

Ray-Jones, formado como diseñador gráfico, también quería abrazar por completo la fotografía. Estudiante de Laboratorio de diseño dirigido por Alexey Brodovitch (en el estudio de Avedon), fue nombrado subdirector creativo de la revista Cielo. Contra la corriente, ambos utilizaron el color. ‘Íbamos a mi apartamento y proyectamos las diapositivas a unos 50 cm contra la pared para verlas a una distancia de 60 cm por completo. Por ello hemos desarrollado una cierta actitud hacia el medio ambiente y nos hemos desarrollado técnicamente como autodidactas. Nos criticamos el trabajo de los demás con honestidad y sin prejuicios ”. Su pericia es virtuosa en el oficio y se ha consolidado a la medida de la calle. Compartieron su visión de la fotografía como un acto reflejo ante la llamada de la belleza que se ocultaba en lo cotidiano y que podía señalar lo absurdo en las imágenes de forma tan espontánea como sutil. El trabajo de Ray-Jones es poco conocido fuera del Reino Unido, pero su enfoque particular de la fotografía documental ha caracterizado a varias generaciones de fotógrafos, incluido Martin Parr. “Tomó las maniobras de Tony al extremo”, señala Meyerowitz. Tony y yo teníamos veintitantos años, aspecto escamoso y cabello largo. Estábamos deambulando entre la multitud cuando la elegante presencia de un fotógrafo de repente nos llamó la atención. Lleva un impermeable y se cubre la cabeza con un sombrero de fieltro. Disparaba la cámara y se movía como un bailarín ”, recuerda el artista. En un momento, un borracho se tropieza entre la multitud, y el personaje sorprendente lanza su cámara al borracho, para que se retire rápidamente con agilidad, mientras este último se pierde de nuevo entre la multitud.

Meyerowitz reconstruye la escena de la siguiente manera: “¡Debe ser Cartier-Bresson!” Tony me dijo que, aunque se lo impidió su timidez, me presionó para que fuera a hablar francés. Así que me acerqué al extraño con mi barba y mi parque de nieve de la Segunda Guerra Mundial con un cuello de piel. “Disculpe, ¿es usted el Sr. Cartier-Bresson?” Me estaba dirigiendo a él en inglés cuando Tony se marchó. “¿Eres policía?” Me identifiqué como un fotógrafo que aprendió el tema con un amigo. “Cuando termine el desfile, los vemos aquí y los invito a tomar un café”, respondió con aire de suficiencia. Cartier-Bresson, uno de los dioses de la fotografía, ¡invitará a dos jóvenes desconocidos a tomar un café! ¡Imagínese la locura en la que hemos entrado! Seguimos tomando fotos y sosteniendo la cámara mientras lo veíamos hacerlo: con la correa enrollada alrededor de su brazo, siempre abrochada. Nos quedamos en la zona para facilitar el reencuentro. Y sucedió. En un café alemán cercano, en East 86th Street, cerca de Lexington Avenue, nos compró pastel y café. Nos habló de un joven fotógrafo que descubrió en París hace unos años. Fue Bruce Davidson, que ya formaba parte de Magnum. Durante los aproximadamente 45 minutos que duró la reunión, se mantuvo divertido, relajado y generoso ”.

Tres años después, Meyerowitz vuelve a ver al artista francés en París. En esta ocasión, el evento estuvo mediado por Robert Delpire, editor de los libros de fotografía más influyentes del siglo XX, destinado a nombrar una historia anterior e inminente en su historia: El momento decisivo, por Cartier-Bresson, publicado en 1952, y Los americanosde Robert Frank, publicado seis años después (estos fueron los dos primeros libros de fotografía que pasaron a formar parte de la biblioteca del fotógrafo estadounidense y se convirtieron en “guías poderosas” para él). La reunión tuvo lugar en la oficina de los editores. ‘Quería mostrarte una serie de fotos de Garry Winogrand [a quien le unía una gran amistad]. Eran imágenes maravillosas, pero Cartier-Bresson no respondió. Finalmente, Delpire lo publicará en colaboración con el MoMA en la famosa monografía Los animales. Sin embargo, esta presentación me permitió fortalecer mis vínculos con el fotógrafo francés, y nuestras citas continuaron durante años entre Nueva York y París ”, dice Meyerowitz.

“El momento decisivo Me enseñó a ser invisible y a no dudar nunca de nada de lo que pasaba antes que yo. Aprendí a terminar en él en lugar de quedarme atrás y mirar desde la distancia. Cartier-Bresson siempre ha sabido acercarse a todo lo sucedido y formar parte de la totalidad de la experiencia ”, subraya el autor. La lección es tangible en su libro. Flor silvestre, Recientemente reeditado por Damiani en una revisión actualizada de la monografía original, publicada en 1983, que repasa su trayectoria artística y se convierte en un jardín visual cultivado durante seis décadas. Una obra de descubrimiento, humor y patetismo que, como todo en la naturaleza, posee un grado de brutalidad ”, escribe su esposa, la autora Maggie Barrett, en el prefacio. En la obra de Meyerowitz, el gesto cotidiano siempre se vuelve sublime.

Puedes seguir a BABELIA en Facebook Y Gorjeoo regístrate aquí para recibir nuestro boletín semanal.