31 de enero de 2023

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‘La Liga de la Justicia’: ‘La Liga de la Justicia’ y la ficción hoy: ¿manda el director, el productor, el algoritmo o el espectador? | ICONO

En 2017, el director de cine Zack Snyder, conocido por éxitos como 300, Mujer Maravilla, Vigilantes del Hombre de Acero, Estaba terminando La Liga de la Justicia, la película que va a hacer estallar la taquilla en todo el mundo a finales de ese año. De repente lo golpea una de las peores tragedias que le puede pasar a un padre: su hija Autumn se suicidó. Snyder estaba absolutamente devastado, pero pasaron algunos meses más antes de que dejara el proyecto. Un período muy difícil, principalmente por la pérdida y la tragedia familiar, pero también porque Warner Bros., el estudio que financió la película, no estaba de acuerdo con muchas de las decisiones de Snyder para su película y el cineasta se vio obligado a hacer todos los movimientos. moverse. .

Como le dijo Snyder a Sean O’Connell, autor del próximo libro Lanzamiento de Snyder Cut: La loca historia real detrás de la pelea que salvó a la Liga de la Justicia de Zack Snyder, Estaba cansado «. ‘Tenía claro que mi familia me necesitaba más que toda esta mierda (…). No tenía la energía para luchar contra el estudio y para luchar contra la película. Literalmente no hay energía para ello. Estoy convencido de que esta fue la principal razón [para abandonar la película]. Cada película es una lucha, ¿verdad? Estaba acostumbrado, pero no tenía energía. No tenía ganas de pelear. Derroté lo que pasó en mi vida, y no pude, no me importaba ”.

Warner, por tanto, tiene a Joss Whedon, creador de Buffy la caza vampiros y director de dos de las películas de Los Vengadores (y que recientemente llegó a los titulares debido a numerosas acusaciones de comportamiento abusivo e inaceptable que se produjeron en el set durante su carrera). Whedon decidió adaptar gran parte del trabajo de Snyder a las solicitudes del estudio y tomó muchas decisiones que eran contrarias al espíritu del guión inicial, pero logró terminar la película a tiempo y estrenarse a finales de este año. ¿El resultado? Un fracaso crítico y de taquilla.

Desde entonces, se ha especulado sobre la existencia de otra versión de la película, con una duración de más de cuatro horas. Un montaje que Snyder realizó él mismo antes de dejar el proyecto, pero que el estudio nunca aceptó. Los foros de fans de DC explotaron después del estreno de la película de Whedon, y la indignación finalmente cristalizó en un movimiento en línea que instaba a Warner a exponer este montaje de Snyder. Su lema /hutsteken fue #ReleaseTheSnyderCut (es decir, «lanzar la versión de Snyder»).

La presión de los fanáticos continuó y sus acciones recibieron poco a poco apoyo, incluso entre algunos de los actores que participaron en la producción, como Jason Momoa o Ray Fisher. A finales de 2019, tras un cambio de rumbo en Warner, el estudio finalmente se reunió con Snyder y comenzó la nueva versión con el estreno que tendrá lugar el 18 de marzo en HBO.

En resumen: la afición ha conseguido su objetivo. El estudio ha cumplido y finalmente lanzaremos la nueva y extensa versión de La liga de la justicia que aparentemente será mucho mejor que su predecesor.

Entonces pensarías que los fanáticos, en este caso, han logrado algo bueno. Pero debemos olvidar que algunos de los que afirman que la versión de Snyder tuvo un comportamiento de acoso y ciberacoso contra los ejecutivos de Warner y los ejecutivos que tenían poder sobre la película. «Hay que escuchar al fan», dice la guionista Paloma Rando, lo que plantea otra pregunta interesante. ‘Normalmente dedica mucho tiempo a la obra de la que es seguidor, y en algunos casos puede aportar otras perspectivas que enriquecen al autor o creador. Pero escucharlo no significa necesariamente prestarle atención. Adaptarse a lo que espera un fan a menudo significa que ha dejado de sorprenderlo. En el audiovisual, como en otras industrias culturales conservadoras, la tendencia es a repetir el éxito, y por ello se repiten fórmulas, géneros y rostros para intentar asegurar un futuro espectador. El problema con los nuevos sistemas de medición es que registrar el comportamiento del espectador con más detalle solo predice en el marco en el que se está analizando, pero es imposible determinar si dejar el marco puede conducir al éxito o no (es en este caso que solo queremos tener en cuenta el número de espectadores) ”.

El peligro del fan como cocreador

Es claro que el caso de Liga de la justicia de Zack SnyderSi bien puede ser el más conocido que se ha producido hasta ahora, no es el único de su tipo. Hay bastantes ejemplos más, como sucedió con Sonic la película cuyo protagonista, el erizo azul de Sega, queda a discreción del rediseño jugadores y luego de la reacción inicial de disgusto en internet ante la aparición del personaje; o la petición, que actualmente está recibiendo mucho apoyo, para que Marvel Studios escindir (es decir, una historia independiente con un personaje ya conocido) con uno de los personajes secundarios de Bruja Escarlata y Visión, El agente del FBI Jimmy Woo. Los fanáticos incluso dejaron claro el argumento de la serie que quieren: “Si Archivo X, pero de Marvel «.

El fenómeno de los fans, especialmente en lo que respecta a las producciones de ciencia ficción o fantasía más comerciales, no ha dejado de crecer en los últimos años. Pero esto no debe implicar directamente que su poder e importancia, que ha aumentado con las redes sociales e internet, deba ser tan grande que afecte el guión o la estética de películas y series. El propio Jim Carrey, quien protagonizó la película de Sonic protagonizada por el malvado Doctor Robotnik, declaró en un evento de la Asociación de Críticos de Televisión de Estados Unidos que tenía dudas sobre lo que sucedió con la película: «No sé mucho. Bueno, ¿Cómo me siento con que el público sea parte del proceso creativo si aún está en pleno desarrollo? ”, explicó.

Como es casi siempre el caso, Los Simpsons También predijeron el peligro de esta fuerza de fanáticos. En el episodio Fuera de la cúpula del fracaso Mel Gibson escucha ciegamente todas las sugerencias de Homer con respecto a su versión de Caballero sin espada, termina con una película que es una tontería total. Homer, al inicio del capítulo, forma parte de un público típico elegido para estudiar su reacción ante una determinada versión de una película, algo que se ha hecho durante muchos años en Hollywood, aunque no todos en la industria del cine no están de acuerdo , Estoy de acuerdo. para hacer este tipo de pruebas.

Joe Eszterhas, el guionista de los clásicos de los 90, Instinto básico, dijo en su biografía Animal de Hollywood que la película funcionó y arrasó en taquilla porque se estrenó sin prestar atención a los resultados de los pases de prueba, en los que los espectadores dejaron airadamente que la desgana y lo bueno acabaran fatalmente. En su próximo proyecto, el thriller AstillaEl final se cambió al gusto del público, incluida la identidad del asesino. El resultado, si alguien lo recuerda, fue desastroso.

Escriba guiones de acuerdo con hacer clic

Este control que los fans intentan tener sobre sus series y películas favoritas aparentemente quiere imitar el funcionamiento de los algoritmos (de Spotify o Instagram) que deciden por nosotros lo que vamos a ver, pero en un sentido diferente. En este caso, en lugar de que las plataformas demarquen los productos que nos ofrecen según nuestras decisiones anteriores, es el público el que intenta definir la libertad de los creadores para producir el contenido como lo deseen.

Pero no solo eso: sin darnos cuenta, todos influimos en las producciones cinematográficas del futuro eligiendo lo que vamos a ver cuando cocinemos la cena. Las plataformas utilizan análisis big data de sus propios usuarios para descubrir sus gustos y reacciones a lo que ven.

Según Cary Fukunaga, creador de la serie Maníaco, a la revista GQ Luego del estreno en Netflix, cuando los gerentes de la plataforma revisaron los guiones, propusieron cambios directamente en base al análisis que hicieron a través de big data. Según Fukunaga, Netflix ha calculado la cantidad de espectadores que ganará o perderá, según lo que suceda en pantalla, lo que tiene implicaciones en la fase de redacción del texto. Pedro Almodóvar también se quejó de esto hace unos meses en la entrevista que concedió a ICON con motivo del lanzamiento de su cortometraje La voz humana: ‘Estoy fatalmente atrapado con el algoritmo porque me enoja mucho por no mencionarlo algoritmo, que el cuerpo me pide, y porque en mi caso nunca acierta sus recomendaciones. No soy el típico espectador de series, aunque veo algunas, pero sé por otros compañeros que las grandes plataformas controlan el ritmo de la dramaturgia con el algoritmo feliz en la mano. Y aunque les funciona, es algo que me asusta y me aterroriza ”.

El algoritmo o la atención a los aficionados asegura así el disparo, pero no deja lugar a la sorpresa o quizás al genio. “Muchos de los libros, películas y series que más me gustaron no estaban dirigidos a mí, un algoritmo nunca hubiera podido predecir que me gustarían”, confirma Paloma Rando. Ese sentimiento, como colarse en la conversación de otra persona, siempre me ha gratificado. Como charlar e inventar una película que de otro modo no verías. Y creo que la tensión entre darle al espectador lo que espera y llevarlo a otro lugar que no imagina podría ser enriquecedora. Creo que hay una tendencia cada vez mayor a adaptar el contenido al espectador, lo que eventualmente puede causar un traje demasiado ajustado. Es el trabajo de los creadores romper las costuras y el trabajo de la industria es arriesgarse. Históricamente, siempre ha sido así ”, concluye.

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