Hace unos años apareció el anuncio más inusual posible en la hoja de trabajo del diario chileno. El mercurio: “Se necesitan personas mayores: jubiladas entre 80 y 90 años. Independiente, con buena salud, estratégica y con gestión tecnológica ”. El mensaje fue escrito por un detective privado que buscaba a un anciano que pudiera infiltrarse en un asilo de ancianos como espía, e investigar si el personal abusó de una mujer (cuya hija, o un cliente) ‘, sospecha que está pasando algo extraño) . “¿Estoy loco o qué diablos?” Pensó Sergio Chamy al leer el anuncio, un anciano viudo que no tiene idea de cómo hacer una videollamada pero que está tratando de cambiar urgentemente su rutina de vida. “Debe ser muy sutil”, pregunta la detective Chamy. “Sin que nadie se dé cuenta, porque si te descubren, hasta ahí llegará el golpe. [el trabajo]”.
Pero había un elemento aún más especial en esta labor de espionaje: durante su misión, Chamy sería filmado por un equipo liderado por la directora de documentales chilena Maite Alberdi (conocida por otras películas como Niños, sobre niños con síndrome de Down, o El once, sobre un grupo de mujeres mayores que han sido amigas durante décadas). Alberdi (Santiago de Chile, 37 años) ya se ha infiltrado en este asilo y pensó que su nuevo largometraje terminaría en una importante denuncia por el maltrato a los ancianos. El resultado final fue todo lo contrario: Agente Topo (2020), un documental filmado como un cine negro e impregnado de humor y ternura, revela más sobre el abandono de las mujeres en el hogar de ancianos por parte de sus familias que por parte del personal doméstico. “La soledad es lo peor de este lugar”, le dijo Chamy una vez a su jefe.
Agente Topo, que se estrenó a fines del año pasado y actualmente se transmite en Netflix, fue un hito en la historia del teatro chileno. Fue preseleccionada en los Oscar en dos categorías – Mejor Documental y Mejor Película en Lengua Extranjera – y ganó un Premio del Público en el Festival de Cine de San Sebastián, y recientemente fue nominada a los Premios Goya. El PAÍS habló con Alberdi sobre la película que encanta al público internacional.
Pedir. ¿Cómo fue el proceso de filmar momentos tan íntimos en este asilo de ancianos? Hay una declaración de amor de una mujer a Sergio, y otra con la aparición de Alzheimer que rompe a llorar frente a las cámaras.
Responder. El proceso de filmación tomó alrededor de cuatro meses y fue un proceso en el que nos volvimos parte de este lugar; hemos estado ahí todo el día con la cámara. Filmamos en equipo antes de que llegara Sergio, y al estar allí, todos sabían que lo habíamos filmado. Nos comunicamos, sin embargo, de una manera que se puede ver: acompañamos a Sergio en este proceso en el que logró establecer algunos vínculos, que si no lo tuviera como personaje, esos vínculos probablemente no existirían No. Lo que hace con estas personas, como darles tiempo, creo que es lo mismo que hicimos nosotros con la cámara. Es una cámara que está ahí, ahí con paciencia, que no dirige escenas. Hubo días que no grabamos nada y la cámara estaba esperando.
Entonces es esta cámara la que está esperando, y que también la acompaña. Hay señoritas que están solas, que a veces están solas todo el día, y ahora la cámara ha empezado a estar ahí. En el acompañamiento, siento que han comenzado a construir una confianza que dices: alguien con la confianza de llorar frente a su amigo y llorar frente a una cámara, muy consciente de que estábamos ahí. Pero no es solo una cámara, es un grupo que la acogió y la escuchó, que la acompañó durante unos meses. [El documental] Estaba conformado por un espacio de acogida y relaciones espontáneas que se producían, vínculos que se iban construyendo y que no se podían dirigir. Sucede a través de la espera, la paciencia y el tiempo.
pag. El documental es muy respetuoso con las personas que lo filmaron, pero no saben que tú también eras un molagente como Sergio, y confiaron en ti para filmar, pero luego vieron un resultado muy diferente al que esperaban. ¿Le creó dilemas?
R. Por supuesto, existe un gran dilema ético. No conocían la historia específica del país. Agente Topo, en el sentido de que no conocían la sinopsis. Pero el tema que les presentamos, creo, es el tema de la película. Les dijimos que iba a ser un documental sobre los ancianos y todo lo que allí pasaba, y que queríamos filmar lo bueno y lo malo, y que lo íbamos a filmar todo el día. Eso sí, no saben que filmé a un espía, y siento que entré sin ser transparente con la historia. Allí tuve un dilema ético. Pero al mismo tiempo, cuando vieron la película, sintieron que la película los representaba de manera excelente. Tiene que ver con el hecho de que en realidad estamos mostrando lo que era a diario.
Empecé con el prejuicio de que pasaba algo malo [en el hogar de ancianos], porque lo investigamos. También me permitió, en cierto modo, inconscientemente, hacer esta mentira. Cuando me di cuenta de que este lugar era bueno, claramente tuve un dilema: ‘No dije que era una película de espías, y no era transparente, y de hecho entré a este lugar con una excusa diferente’. Pero desde el momento en que lo ven, y que les fascina y que lo promueven, y que sienten que los representa, ese dilema también se diluye.
pag. ¿También pensaste que iba a ser otro documental de investigación para exponer el abuso?
R. Entré completamente en prejuicio al ver una situación de abuso, y también que haría una película policiaca donde el caso era muy importante, y las pruebas, y lo sucedido, y el cliente. Si realmente te das cuenta de que lo más importante es la relación y el vínculo que se produce cuando hay personas mayores que están abiertas a la experiencia. A partir de ahí, para dar tiempo a que aparezcan las identidades, siento que lo que hace Sergio en la película es que se va a otro lugar y que la investigación no importa tanto.
Mi película de detectives es en realidad una excusa para ver a un sujeto que, sin esa excusa, podría no haber visto a nadie. Si invitamos al público a ver un documental sobre lo solitarias que se sienten las personas mayores, no lo voy a ver. Pero aquí es al revés. Mi disculpa, la película que quería hacer al principio, es en definitiva un gancho que se lleva de la mano al espectador para que experimente problemas de los que no queremos hablar, y que no queremos ver. en, y que generalmente no nos sentamos a la mesa. No estamos hablando de cómo queremos envejecer. De niños hablamos mucho sobre cómo queremos crecer. Cuando somos jóvenes, pensamos en el adulto que queremos ser. Pero nunca nos preguntan cuántos años queremos tener.
pag. Este es un tema que se ha discutido más desde la explosión social en Chile, especialmente el sistema de pensiones para los adultos mayores. ¿De qué es una metáfora este asilo de ancianos en el contexto actual?
R. Creo que esta es una película en la que hay diferentes cosas que dan cuenta del contexto político actual. Uno es el pobre sistema de pensiones que tienen las personas mayores, y un nuevo envejecimiento donde la esperanza de vida ha aumentado, pero no necesariamente las oportunidades e inclusión laboral y social, y las ganas de vivir. Por tanto, este aumento de la esperanza de vida no está relacionado con una nueva vida o con el comienzo de una nueva etapa. La edad se relaciona más bien con una etapa de cierre de oportunidades. En este nuevo contexto político, donde se abren nuevas oportunidades y nuevos horizontes a las minorías –hay muchos tipos de minorías, y una de ellas son las personas mayores– y donde se ha practicado una discriminación significativa contra las personas mayores, esta película Lo que hace por un grupo más grande que quiere trabajo, que quiere estar activo. La primera serie de la película muestra esto y plantea la cuestión de cómo queremos envejecer. Esta es una pregunta sobre el futuro.
En este contexto en el que pensamos en una nueva Constitución y pensamos en el país que queremos, parte del futuro es una proyección de cómo queremos crecer, cómo queremos crecer individualmente y cómo queremos crecer como comunidad. Ésta es la cuestión política de hoy. En que circunstancias Como soñamos ¿Con que enlaces? En que lugares ¿Cómo construimos puentes entre estas personas dependientes y la sociedad? Lo que ha hecho Chile en general es que todas las personas que son dependientes por algún motivo, física o mentalmente, se aíslen. Y están tan aislados que no se genera ningún tipo de enlace. Ese aislamiento debemos romper. Y esto es parte de las discusiones que hoy están sobre la mesa, también en la creación de la nueva Constitución.
pag. ¿Qué pasó en este lugar de ancianos con la pandemia?
R. Por supuesto, hubo muchas pérdidas debido al covid, los ancianos más afectados. Pero lo más fuerte aquí para mí es pensar que hubo una pandemia previa en este lugar, que fue la pandemia de la soledad. Ya estaban socialmente aislados, las puertas de su casa estaban metafóricamente cerradas antes del encarcelamiento. Muchos de ellos no tuvieron visita, hay un personaje que no ha tenido visita desde hace dos años. O funerales donde los miembros de la familia no se presentaron. La pandemia, por supuesto, los obligó a limitarse y cerrar oficialmente las puertas. Pero aquí había un cierre que ya había ocurrido simbólicamente. La gente no entraba y estaba en una burbuja de aislamiento.
Para mí, el personaje de Martha, que está ahí en la puerta como ‘Quiero salir e irme a otro momento’, por mucho que tenga demencia, ella representa a todos. En él se encuentra el encierro anterior. Entonces, ¿qué pasó con la pandemia? Esto nos hizo tomar conciencia de afuera y comenzamos a preguntarnos “oh, ¿cuánto tiempo ha pasado desde que vi a mi padre o mi abuelo o mi abuela?” La gente empezó a llamar y empezó a pensar cuánto tiempo ha pasado desde que los vi. Pero la conciencia era para los demás, no para los que estaban ahí [en el hogar de ancianos], que ya estaba solo y aislado.
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