Angélica Liddell: “Miro todo desde la perspectiva de mi muerte. No sé vivir, no sé ”| Cultura

Angelica Liddell rompe su silencio. Tras casi cinco años sin conceder entrevistas, la creadora de teatro español coincide con la mayor proyección internacional para entender en una conversación por correo electrónico con EL PAÍS sobre su obra, sus proyectos y su forma de arte y de vida.

Autora, directora e intérprete de sus propios textos, ganadora del Premio Nacional de Literatura Dramática en 2012 y el León de Plata de la Bienal de Teatro de Venecia en 2013, Liddell (Figueres, 55 años) está inmersa en la escritura del tercer volumen de su Trilogía de duelo, su colección de poesía se lanzará en los próximos meses Veo un palito de almendras, veo una olla hirviendo y prepara dos nuevas jugadas: Liebestod Y Siniestro. “El alma de Liebestod es el torero Juan Belmonte, a quien descubrí tras leer la biografía de Chaves Nogales, y pertenece a Historias de teatro III, un proyecto de Milo Rau, producido por el Teatro Nacional de Gante. Y Siniestro es una seguiriya a los pies de Manuel Agudamientos producida por el Festival Temporada Alta de Girona y el Centro Dramático Nacional de Orleans, donde me acaban de convertir en artista residente ”, promueve.

Pedir. ¿Ha cambiado mucho su vida como resultado de la pandemia?

Para mí trabajar no es producir, trabajar es dedicar, es hacer del suicidio una fiesta

Responder. Vivía exactamente como quería vivir, en un avión, de hotel en hotel, sin parar a trabajar, exhausto. No necesitaba una pandemia para empezar a leer, pensar en mí, pintar, reflexionar o descansar. El encierro comenzó cuando me fui a Oporto y todo el recorrido fue cancelado poco a poco. No debería estar conmigo ahora. Cuento los días que me quedan para ir a practicar en Bélgica, como quien hace muescas en la pared de una prisión.

pag. ¿Qué significa el trabajo y la vida para ti?

R. Para mí, trabajar no es producir, trabajar es dedicarse, es hacer del suicidio una fiesta. Hago teatro como luchó Belmonte. Dijo que luchas como eres y como amas. Trabajar es “ser”, es “amar”, es entregarse a algo más grande que uno mismo, es prestar servicio a algo que trasciende sus propias intenciones y su propio poder. Por otro lado, la vida no significa nada para mí. Veo todo desde la perspectiva de mi muerte. No sé vivir, no sé. Emocionalmente, en la vida, me identifico solo con los idiotas, con los desajustes, con los enfermos, con los rechazados, con los desfavorecidos. Soy demasiado frágil para funcionar en un mundo de animales, adultos, traición, engaño, fiestas, alcohol y placer. Mi alma es la de una niña. Entonces me aíslo. Cada vez que miro, me dan un anfitrión y vuelvo a la cueva. Tengo que escribir todo, todo. No esta vivo.

pag. Ella dice que no puede vivir fuera del escenario. Ahora que no hay escenario, ¿puedes compensarlo de alguna manera?

Soy demasiado frágil para funcionar en un mundo de animales, adultos, traición, engaño, fiestas, alcohol y diversión.

R. Por el momento, me siento aliviado escribiendo, es una bendición para mí. Necesito mucha disciplina. Escribo todos los días. Pero nada reemplaza el perímetro ritual de un escenario, el trance, la invocación, la transfiguración, ese entusiasmo, esa iluminación, esa pintura de tarantismo, esa picadura de araña que te obliga al movimiento eterno.

pag. ¿Cómo te sientes con los textos antiguos como Mi relación con la comida?

R. No me gusta. Revoqué los derechos de casi todas mis obras.

pag. ¿Cuál considera que es su contribución?

R. No. En el teatro, solo cuenta el momento. Ese énfasis fugaz. El cruce de voluntades entre el creador y el público, esa ceremonia. El resto no importa en absoluto.

pag. Afirma haber contado con la hostilidad de la familia del teatro español durante cincuenta años. ¿Por qué?

R. Ésta es la historia de una antipatía mutua. Hemos envejecido tanto. Me hace reir. Por otro lado, no soy de familia, soy un paria. Para mí, el teatro es como estar en un cuerpo que no me pertenece. Detesto a los actores y su mundo, el artista me da fatiga, el pantano de los egos, la vanidad, las ganas de destacar y ser especial. Aborrezco ese halagador mundo sediento. Los actores son ruidosos, estúpidos, a Beckett tampoco le agradaban. No siento que pertenezca a la comunidad teatral, al grupo. En mi opinión es fundamental en el desencuentro con la familia, pero sigue siendo una riña entre tenderetes o vecinos, de un barril de cerveza. Es una pena que todo sea tan pobre, porque las disputas estéticas deben resolverse con un disparo, como hicieron Rimbaud y Verlaine.

Detesto a los actores y su mundo, estoy cansado del artista, el pantano de los egos, la vanidad, las ganas de destacar y ser especial.

pag. ¿Tiene confianza en las próximas generaciones?

R. Este verano vi el cine Doré [en Madrid] lleno de gente joven que va a ver Salo por Pasolini. Extraños, muy especiales, no eran los más lindos, no tenían el teléfono encendido. No hubo burlas, ni risas, fueron con un respeto que me emocionó. Me ha devuelto la confianza en las generaciones futuras, pero en las muy muy jóvenes. Creo que en algún momento estallará esta bulimia del egocentrismo, todo este barro social totalitario del instagramers En busca del protagonismo y el halago, ese afán de éxito a toda costa y a cambio de cualquier cosa, carne de Netflix, una sociedad antagónica a la humildad y al servicio, arrogante, llena de derechos a toda costa. Un derecho del que no surge un deber no es un derecho. Es una vergüenza.