A finales del año pasado, el director de la Museo del Diseño de Barcelona, Pilar Vélez, junto con Mireia Freixa, catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona, decidieron reorganizar la segunda planta del museo para dar una nueva interpretación de la Modernismo catalán y lo presenta como el precursor de la cultura del diseño tal como la entendemos hoy.
Como comisarios de esta nueva disposición de la exposición permanente, Vélez y Freixa plantean una teoría que, aunque tiene alguna apariencia previa, es una nueva forma de interpretar este movimiento artístico tan único en Cataluña y especialmente en la ciudad. de Barcelona. Gracias al trabajo de creadores como Antoni Gaudí o de empresas como Escofet y Masriera. Puede resultar sorprendente mencionar dos compañías y un solo artista, pero este es precisamente uno de los elementos que nos permite entender el modernismo catalán como precursor del diseño actual.
“Esta nueva teoría del modernismo catalán no es solo nuestra idea”, dijo la profesora Mireia Freixa en declaraciones a ICON Design. “En el año 68, Nikolaus Pevsner planteó algo similar y enfatizó que los objetos de arte modernista fueron los primeros en ser creados para ser utilizados y que estaban destinados a ser útiles y hermosos. Pilar y yo asumimos esta tesis y retomamos varios aspectos adicionales que la complementan ”, concluye.
Según Freixa y Vélez, el primero de los aspectos que tiene el modernismo catalán, y lo que tiene además Art Nouveau que se ha desarrollado en paralelo en el resto de Europa es el vínculo que siempre se ha mantenido entre modernidad y tradición. “El modernismo es, por un lado, una mirada a la modernidad que implica industrialización, nuevas técnicas y nuevos procesos de fabricación. Por otro lado, es una mirada al pasado, especialmente al mundo medieval, en ese período en el que se consideran los orígenes de la identidad catalana ”, dice Pilar Vélez. En este sentido, es una corriente que tiene la voluntad de ser nueva, moderna, de ahí su nombre, quiere ser europea, pero sin renunciar a su legado histórico ”.
“El motivo”, añade Freixa, “es que el modernismo apareció en Cataluña justo después de la Renaixença (años noventa del siglo XIX), durante la cual se recuperaron y modernizaron las raíces catalanas al mismo tiempo”.
La segunda de las peculiaridades del modernismo con respecto a la Art Nouveau, y es quizás el que más fomenta esta noción del mismo como precursor del diseño es el vínculo con la industria. Los últimos años del siglo XIX y el primero del XX fueron un período de gran industrialización en la zona, y dentro de este desarrollo las artes industriales o la industria artística fue una de las industrias que más se destacó. Como su nombre indica, estas empresas han comenzado a producir nuevos diseños para artículos de consumo, especialmente los relacionados con el hogar: muebles, vidrio, vidrio, jarrones o azulejos.
Otro rasgo del modernismo catalán es un cierto espíritu pragmático y práctico que inspiró todos estos talleres de mobiliario, materiales, suelos o vidrieras. En muchos casos, no se proyectaron piezas únicas, sino en serie. El concepto de piezas, como diríamos hoy, adaptable “De un modelo para darle diferentes acabados), es una característica única de la industria del arte barcelonesa que de hecho encaja bastante bien con el carácter práctico de los empresarios catalanes”, dice Vélez. Este personaje aleja el modernismo catalán del concepto de una sola obra defendida en otros centros artísticos de la época, como en Gran Bretaña con William Morris o en Francia por la Escuela de Nancy o Calais.
Además, este vínculo con la industria hace que el Modernismo también utilice las nuevas técnicas de publicidad comercial, carteles, anuncios de prensa y exposiciones en su expansión. “La industria de aquella época está muy ligada a las exposiciones, que han sido un fenómeno muy potente en Europa desde que se celebró la Gran Exposición en 1851 en el Crystal Palace de Londres”, explica Freixa. Barcelona celebró su primera exposición universal en 1888 y, tras su éxito, las exposiciones continuaron con regularidad durante la siguiente década y el primer siglo XX.
“El Ayuntamiento de Barcelona compró muchas piezas durante estas exposiciones con una doble función”, dice Vélez, “por un lado como forma de potenciar las actividades de estas industrias, ya que es uno de los motores económicos y progresistas de la ciudad Y, por otro lado, pasar a formar parte de los museos de Barcelona, que empezaron a crear justo después de la exposición de 1888. Estas piezas, que hoy forman la colección del Museo del Diseño de Barcelona, fueron adquiridas en ese momento ” .
La llegada de Novecentismo A principios de la década de 1910 fue una crítica del modernismo, pero ambos expertos argumentan que el nuevo movimiento hizo realidad las propuestas culturales de los modernistas inconscientemente y finalmente las conectó con el racionalismo y la modernidad. de raíces mediterráneas GATCPAC (El grupo de arquitectos y técnicos catalanes para el avance de la arquitectura contemporánea, incluido Josep Lluís Sert).
‘La gran tesis que defiende nuestra exposición es que el modernismo continúa en los movimientos de la década de los diez Novecentistas Catalán y luego a través del racionalismo al GATCPAC, que también se centró en estos objetos cotidianos y la tradición mediterránea, pero con una mirada mucho más cosmopolita ”, dice Freixa. “A pesar de que hay un claro cambio de gusto y de que el modernismo se considera anticuado, lo cierto es que se mantiene el interés por la artesanía y la calidad de los productos industriales, y eso es lo que hace toda la cultura del diseño en Cataluña. este día. Hay un cambio en el gusto, pero hay un matiz que permanece. Sobre todo en el caso del novecentismo, cuando está institucionalizado ”.
Un ejemplo muy claro estaría en la creación en 1914 de la Oficinas de la Escuela Superior de Bells en Barcelona y luego el Escuela Massana, lugares donde se formaron los futuros diseñadores y diseñadores industriales que fueron los precursores de lo que hoy entendemos por diseñadores industriales. La proyección del Modernismo catalán vivió un momento de esplendor durante el último tercio del siglo XX, cuando fue confirmado por historiadores del arte y diseñadores. La moda de los años sesenta, en su vertiente más pop, hizo uso de formas similares al modernismo y con esta restauración llegaron las reediciones de objetos creados por Gaudí y otros artistas. “Se produce por el deseo de destacar estas piezas como clásicos del diseño”, concluye Freixa.
